Besar, acumular, borrar. Instrucciones para Besar de Johanna Borchardt es una performance que convierte la pared en archivo y el borrado en nueva huella. Este ensayo analiza la obra desde la teoría de Boris Groys, preguntándose si el arte efímero puede realmente escapar del archivo o si su desaparición es, paradójicamente, su forma más duradera de inscripción.

Entre cuerpos que se ocultan y cuerpos que insisten en ser vistos, la performance abre un espacio para que la memoria se haga presente. Este ensayo recorre dos obras latinoamericanas para pensar el recuerdo como una práctica colectiva que se opone al olvido y proyecta nuevos posibles futuros.

Belén Romero Gunset reactiva el archivo de Claude Cahun desde la performance, construyendo un archivo lésbico en "Bésame, estoy entrenando".

Un análisis sobre las tenciones y convergencias entre performance y fotografía a través de la XI Bienal de Fotografía Documental. Desde los registros efímeros y obras híbridas hasta la dimensión performática de la imagen.

Szabine Vollenweider analiza la performatividad travesti en Sudamérica como resistencia política y cultural, en diálogo con memorias colectivas y futuros posibles.

A partir de una entrevista con las artistas Julieta Basso y Kika Garcia Lorente, quienes conforman el grupo PipiSherman, se reflexiona acerca del cruce entre las teorías feministas y las obras de performance art del colectivo.

Un recorrido que va de la palabra de Valentina Quintero (también conocida como Valentine) a la figura de Liliana Maresca, para repensar la resignificación de un título, las tensiones dentro del museo y el uso de la cita como herramienta crítica en los cruces entre arte y vida.

La violencia simbólica se ha vuelto una herramienta política en la actualidad. Desde la teoría de la banalidad del mal de Hannah Arendt hasta las performances de Marta Minujín y Natacha Voliakovsky, este ensayo analiza cómo el lenguaje de la crueldad se naturaliza y se inscribe en los cuerpos, redefiniendo los límites de lo decible y lo tolerable.

Este artículo explora el cuerpo como sitio de protesta en la performance artística chilena contemporánea, examinando cómo lxs artistas utilizan sus cuerpos para desafiar normas sociales, narrativas históricas y violencias estructurales. A través de una mirada multidisciplinaria, el estudio analiza obras de colectivos como Las Yeguas del Apocalipsis y Las Tesis, así como de artistas individuales como Vicky Larraín, Seba Calfuqueo y Felipe Rivas San Martín.

Como una disrupción de la realidad de un mundo paradójico y crítico, Roma Blanco introduce su performance Cyborg (2021)

Por Elías Leiro. ENSAYO: La emergencia de existencias minoritarias en la práctica de Marcelo Estebecorena.

Alberto Greco, un personaje misterioso del arte argentino que, intentó articular a lo largo de su obra la unión de arte y vida.

El término performance suena en distintos ámbitos, y en muchos casos con significados opuestos al que denota la performance art.

La obra no es el conjunto fotográfico, la obra es una performance que ha sido registrada por una cámara lúcida como única testigo del acto.

¿Cómo traducir en la escritura las formas de interpretación vocal y gestual que hace la artista y que unx puede ver en la escucha?