SUCESO: Danza de apareamiento del sábalo de río— performance de Wladimir Ojeda en el LXXI Salón Nacional de Rosario
- hace 5 días
- 5 min de lectura
Actualizado: hace 1 día
El jueves 7 de diciembre de 2017, durante la inauguración del Salón Nacional de Rosario en el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO), el público presente fue testigo de una acción que desbordó la ceremonia oficial: Wladimir Ojeda, cubierto de barro, se transformó en un pez que nacía, se apareaba y moría sobre el piso de la sala. La performance, titulada Danza de apareamiento del sábalo de río, obtuvo el Premio Estímulo de la Fundación Castagnino y se convirtió en uno de los hitos de una edición signada por la fuerza de las escenas federales y las prácticas de lo colectivo.
Por Mailén Bascourleguy
El Salón Nacional de Rosario de 2017 tuvo una particularidad: la mayoría de los artistas seleccionados eran menores de 40 años y provenientes de diversas provincias. En ese marco, la performance de Wladimir Ojeda (Rosario, 1989) no era una rareza dentro de la muestra, pero sí una de las pocas acciones en vivo que competía con instalaciones, pinturas y objetos. Ojeda ya había presentado meses antes una versión de la misma pieza — en la Galería Pasaje 17 de ciudad de Buenos Aires, en el marco de "Anatomias" IV Ciclo de Performance con curaduría Sebastian Kalt (2017) — pero la repetición en este contexto institucional y con un jurado de primer nivel le otorgó una visibilidad inédita — además del festejo por los 80 años del Museo Castagnino —.
Un cuerpo que emerge del barro
El artista ingresó a la sala desnudo, con el cuerpo completamente cubierto de barro, para luego maniatarse y colocarse unas antiparras que reducían su visión. Desde el primer momento, sus movimientos fueron lentos, espasmódicos, laterales: evocaban el desplazamiento torpe de un pez fuera del agua. La acción se desarrolló en el suelo, donde el barro se fue transfiriendo al piso y, en algunos momentos, salpicando al público cercano.
No había sonido amplificado, solo el roce del cuerpo contra la superficie, la respiración entrecortada y el silencio de los presentes. La pieza duró aproximadamente 20 minutos pero quienes la presenciaron relataron después una sensación de tiempo suspendido.
El momento de mayor intensidad llegó cuando el cuerpo pareció atravesar un ciclo completo: nacimiento, apareamiento y muerte. En ese tránsito, la animalidad se hizo carne, y lo que podía leerse como una escena abstracta se transformó en un ritual de supervivencia.
Ovación y premio
Cuando se anunció que Danza de apareamiento del sábalo de río había obtenido el Premio Estímulo de 60 mil pesos que otorgaba la Fundación Castagnino a jóvenes artistas, el público respondió con una ovación que, según consignaron las crónicas de diarios al dia siguiente y quienes vivenciaron la obra, superó incluso los aplausos dedicados a los 80 años del Museo Castagnino. El dato no es menor: un Salón donde conviven obras de disciplinas ‘tradicionales’ y lenguajes experimentales, la performance — a menudo relegada a los márgenes — fue celebrada con esa intensidad.
La crónica periodística, realizada para Página/12 por Beatriz Vignoli (2017), destacó la “gran entrega del artista” y señaló que “ya no importaba la falta de aire acondicionada sino atestiguar la materia viva de un cuerpo humano mutante, iluminada por espectros de Cristo manierista, El muchacho del Paraná y pasiones sagradas o profanas”. Esa mezcla de referencias - lo sagrado y lo profano, lo culto y lo popular - también es parte del universo de la obra y fue aquello que provocó tal reacción de júbilo en el público.
Lo bajo que irrumpe
Si algo caracterizó la performance de Ojeda fue su apuesta por una materialidad considerada ‘baja’: el barro de río, el desnudo y la animalidad. En ese sentido, puede recordarse la idea de Nestor Perlongher, quien en los años ochenta hablaba de un ‘neobrarroso’ latinoamericano como aquella estética que trabaja con los desechos, lo popular y lo abyecto para corromper los órdenes establecidos. Para Perlongher, lo bajo no es solo un tema o un material, sino una operación de insurgencia: hacer que la carne, los humores, los restos y lo animal irrumpan en los lugares donde se supone que deben estar ausentes. La irrupción del barro en el Salón Nacional — un espacio consagrado — actuó de manera similar: llevó al centro de la escena institucional aquello que suele quedar afuera. En esta clave, el cuerpo de Ojeda no representa lo bajo: es lo bajo en un acto, una materia que se arrastra, respira y muere frente a los ojos espectadores.
No es casual tampoco que la obra surgiera dentro de las paredes del taller de Mauro Guzmán, una de las figuras centrales de la performance rosarina, y que se inscribe en una red de prácticas colaborativas que durante años operaron en los márgenes del circuito oficial. En ese sentido, la performance de Ojeda — junto con su distinción — no fue un reconocimiento individual, sino también una visibilización de una escena entera.
Actualmente, por donación del artista, la pieza pertenece a la colección contemporánea de Performance Video del MACRO.
Wladimir Ojeda (Río Grande, Tierra del Fuego, 1989). Artista formado en Rosario en talleres de entrenamiento corporal con Miguel Bosco y Mauro Guzmán, y becario del Fondo Nacional de las Artes (taller La Basurita con Claudia del Río y Carlos Herrera). Recibió la Mención al Artista Joven 2014 (Fundación Nuevo Banco de Santa Fe) y en 2015 ganó la convocatoria SAR/15 con las instalaciones performáticas Wladimir Ojeda. Vívido. En 2017 obtuvo el Premio Estímulo de la Fundación Castagnino en el LXXI Salón Nacional de Rosario con la performance Danza de apareamiento del sábalo de río. Su obra abarca performance, video, objetos e instalaciones.
Fuentes
-Vignoli, B. (2017, 12 de diciembre). Salón joven: entre el oro y el barro. Página12. https://www.pagina12.com.ar/82013-salon-joven-entre-el-oro-y-el-barro/
-Museo Castagnino+Macro. (2017, diciembre 8). Galardonados del LXXI Salón Nacional de Rosario.
-Registro audiovisual: “Danza de apareamiento del sábalo de río. Performance. Registro corto. Año 2017. M.A.C.R.O. Argentina”.
Cómo citar este suceso:
Bascourleguy, M. (4 de junio de 2026) SUCESO: Danza de apareamiento del sábalo de río — performance de Wladimir Ojeda en el LXXI Salón Nacional de Rosario. Argentina Performance Art. https://www.argentinaperformanceart.com/post/suceso-danza-de-apareamiento-del-s%C3%A1balo-de-r%C3%ADo-performance-de-wladimir-ojeda-sal%C3%B3n-nacional
Artículo a cargo de Mailén Bascourleguy, residente en investigación APA (2026).
Corrección y compaginación web: Equipo APA
Mailén Bascourleguy (Rosario, 1996) es artista-investigadora y Licenciada en Bellas Artes por la UNR. Su práctica transita entre el dibujo, la instalación y la acción. Integra un equipo de investigación en artes y se desempeña en el área de montaje. Asimismo, forma parte de la cátedra de Escultura III (FHyA-UNR). En 2025 presentó la instalación El mañana no promete lugar en Galería La Toma (Rosario).
