SUCESO: Artistas argentinxs en el Festival RIZOMAS (Bogotá, Colombia)
- Coordinación Pasantías Argentina Performance Art
- 15 may
- 6 Min. de lectura
Actualizado: 27 may
RIZOMAS es un encuentro de artes vinculadas a la performance en Bogotá, Colombia. Inició en el año 2009, y sigue activo actualmente. Ha producido una edición por año y se han presentado distintxs artistas de todo el territorio argentino.
Por Mariana Luz Ticheli
Red RIZOMAS es una Red Internacional de Zonas Móviles para las Artes que surge en el año 2009 y continúa actualmente. Se origina como proyecto de extensión del Proyecto Curricular de Artes Plásticas y Visuales Facultad de Artes (ASAB) en Bogotá, Colombia. Esta Red es un proyecto coordinado por Adrián E. Gómez González, un artista cubano-colombiano interdisciplinar y de performance, que desarrolla procesos relacionales, prácticos e investigativos, sustentados fundamentalmente en el cuerpo, la migración y lo liminal.
Esta Red cuenta con un importante historial de encuentros, proyectos y procesos con un impacto significativo a nivel contextual, nacional e internacional, y se entiende como plataforma para el desarrollo de experiencias relacionales e intercambios entre Colombia, México, Chile, Argentina, Ecuador y Brasil. Varixs artistas argentinxs han participado la Red, entre ellxs: lxs artistas argentinxs Natacha Voliakovsky, Carla Gisela Sosa, Soledad Sánchez Goldar y Héctor Canonge.
Soledad Sánchez Goldar desarrolló, en el marco de su Beca Residencia, laboratorios sobre Memoria de performance y compartió su experiencia en relación al Archivo de Memoria en Encuentro RIZOMAS 2024.
Soledad nació el año 1977, en Buenos Aires. Cuando llegó el momento de desarrollar su profesión, Soledad inició sus búsquedas en el teatro y la performance. Allí encontró el camino para manifestarse y completar su propia historia.
Desde entonces, se ha desempeñado principalmente en el arte acción sobre todo en espacios urbanos, además de arte objetual, fotografía, investigación y curaduría. Las propuestas de Soledad poseen un perfil radical, poético y provocador.
La performance Sin Tregua (2024) se inspira en los estudios de Rita Segato, tomando de su libro La guerra contra las mujeres (2016) el análisis sobre la violencia de género como un conflicto sistemático diseñado para disciplinar y controlar cuerpos femeninos y diversos. Esta performance constituye un llamado urgente a la tregua.
La práctica de Natacha Voliakovsky se sitúa en la intersección de los derechos queer, el feminismo sudaca y la recuperación y ocupación de su propio cuerpo como extensión del espacio público. Como sobreviviente del Holocausto de tercera generación, sobreviviente de abuso físico y sobreviviente de abuso sexual, su trauma intergeneracional inspira su práctica y su capacidad para usar su cuerpo como herramienta para el cambio social. Utilizando el arte escénico y las instalaciones como vehículo para su mensaje, la obra de Voliakovsky está profundamente relacionada con el contexto sudamericano y su diáspora.
En Nos Rinden (2024) seis mujeres cis y trans despliegan sus cuerpos en la Plaza de San Victorino, en Bogotá. Durante horas, sostienen pañuelos blancos en movimientos coordinados y repetitivos: manos atadas, ojos cubiertos, boca silenciada, cuerpo limpiado, brazo elevado en un pedido de paz.
Carla Gisela Sosa comenzó su formación como bailarina en el año 2001 y sigue vigente. Su investigación radica en las artes visuales, las escénicas y la gestión cultural. Comenzó mi formación académica en Historia del Arte y Gestión Cultural en la UNCuyo. Ha participado como intérprete, coreógrafa y directora en diferentes locaciones y eventos en instituciones públicas y privadas vinculadas al quehacer artístico. En el año 2018 ganó la beca de intercambio en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas en Bogotá, en el proyecto curricular de artes visuales y danza. En el mismo año crea el colectivo de arte Les Lilith que organiza el 1° Encuentro de Arte Relacional en Mendoza en el Museo Carlos Alonso. Es parte de la Red RIZOMAS invitada por Adrián Gómez.
Antecedentes
Como antecedentes de Red RIZOMAS podemos mencionar a los Encuentros de Artes Relacionales, donde laboratorios y seminarios contribuyen al armado de esta Red que se asienta en lo colaborativo, ya que busca apoyos colectivos, intercambios de experiencias y de aprendizajes. Luisina Denise Couto, oriunda de Rio Negro, Argentina, participa en la muestra de videos y experiencias del VI Encuentro de Artes Relacionales “Tejiendo Redes” que se desarrolló en 2014.
Por otro lado, se encuentra Héctor Canonge, artista argentino, quien también ha colaborado en la VI Versión del Encuentro de Artes Relacionales, en el año 2015, en el área de Performance y Tecnología. En estos encuentros se profundiza en la búsqueda por indagar el cuerpo en el contexto urbano, cuerpo hacinado, cuerpo que se impone y se afecta, que transmuta pieles con la ciudad, el cuerpo humano en tensión con un cuerpo urbano, desde los vestigios de pieles, migraciones, huellas de permanencia.
Héctor Canonge es un artista latino de ascendencia catalana-boliviana. Nació en Argentina, creció en Bolivia y vive en Nueva York, donde estudió Literatura Comparativa, Cinematografía, New Media Arts y obtuvo su postgrado en Integrated Media Arts en City University of New York. Su trabajo artístico e interdisciplinario integra nuevas tecnologías con narrativas visuales, cinematográficas y performáticas de propiedades interactivas para explorar temas de identidad, género, migración y de la geografía.
La Red se dinamiza en las perspectivas transversales, móviles, migrantes, mutantes, variables, que, como realidad, se imponen en la contemporaneidad. A través de estas relaciones en Red, se traspasan y superan las concepciones de fronteras, en tanto muros divisorios y fragmentarios. La frontera se asume como un territorio en sí, una existencia liminal, no clasificando los cuerpos en dos momentos únicos de salida o entrada de un territorio (emigrantes o inmigrantes) sino migrantes constantes, la migración como identidad en sí.
Archivos y personas consultadas:
Adrián E. Gómez González y Soledad Sánchez Goldar.
Cómo citar este artículo:
Ticheli, M. L. (15 de mayo de 2025). SUCESO: Cuatro artistas argentinxs en el Festival RIZOMAS (Bogotá, Colombia). Argentina Performance Art. https://www.argentinaperformanceart.com/post/suceso-cuatro-artistas-argentinxs-en-el-festival-rizomas-bogotá-colombia
Suceso a cargo de Mariana Luz Ticheli (Argentina), pasante de Argentina Performance Art (2025).
Corrección: Paula Forgione (Argentina). Compaginación web: Equipo APA.
Mariana Luz Ticheli (Argentina, 1986) es artista transdisciplinaria, docente y gestora. Es Licenciada y profesora en Artes Visuales. Actualmente hace performance experimentando con materialidades y el universo sonoro. Su práctica artística se centra en el uso del textil, el texto como obra y la performance. Los temas que aborda en su obra son el paso del tiempo, la existencia humana y lo absurdo.
Es Co directora de Galería Musgo, Gestora y docente de Residencia Musgo, un espacio de experimentación, diálogo y reflexión sobre las prácticas contemporáneas artísticas.
Su obra ha participado en exhibiciones individuales y colectivas en Londres, Madrid, Barcelona, Costa Rica, Chile, Lima, Sao Paulo y distintas ciudades de Argentina.
