SUCESO: Crónicas de una convergencia —notas para el festival Noroeste Performativo NoPe
Festival Noroeste Performativo (NoPe) es un festival de performance de un día de duración, organizado al interior de la Universidad Nacional de General Sarmiento, en Buenos Aires. Creado en 2022 y en continua actividad, tuvo su quinta edición el 03 de septiembre de 2026 bajo el eje curatorial: ‘Futuridades. Imaginaciones para un futuro común’ en alianza con Argentina Performance Art
Por Rodrigo Ruíz Orozco
NoPe - Festival Noroeste Performativo es organizado por integrantes de los programas en Cultura y Lenguajes Artísticos y en Comunicación, así como por el área de Artes Visuales del Centro Cultural de la Universidad Nacional de General Sarmiento (UNGS). Entre sus fundadores y participantes activos —miembros del colectivo Contraestéticas a la Crueldad— se encuentran: Lucas Roznemacher, Cecilia Vázquez y Ángel Jara; para su segunda edición, se suma Claudia Valente.
El festival se denomina como un encuentro de performance y lenguajes afines que surge del interrogante sobre el vínculo de la humanidad y la naturaleza, en el contexto del poshumanismo. Es un festival que articula la performance actual con una mirada de la realidad, viva y reflexiva. Pone en duda el Antropoceno, la condición occidental moderna y dada por la razón ilustrada, de la humanidad por sobre el mundo natural. La curaduría del festival suele abrir preguntas que problematizan la relación coetánea del ser con su entorno, su lugar en el presente.
Además de invitar y recibir piezas de artistas de diversas trayectorias, ajenos a la universidad, el programa suele incluir la muestra de trabajos realizados por el alumnado, así como conferencias o charlas que profundizan en la historia de la performance y cuestionan los futuros y posibilidades de la práctica en nuevos contextos. Cada edición ha abierto su convocatoria a distintos proyectos, dando cabida y creando así un escenario múltiple para el germen de la performance universitaria.
Aunque el festival ha extendido progresivamente sus actividades más allá de sus departamentos de origen —incluido el Instituto del Desarrollo Humano de la universidad (IDH)—, no había entablado hasta ahora colaboraciones con instituciones u organismos externos. En el marco de su quinta edición, NoPe tuvo su primera colaboración de este tipo, extendiendo la cooperación a Argentina Performance Art (APA).
Ediciones
NoPe I (2022): Dominación
La primera edición del festival, ocurrida el 09 de septiembre de 2022, tuvo lugar en diversos espacios del Multiespacio Cultural, así como del campus UNGS. La curaduría invitaba a pensar la relación entre lo humano y lo no humano, enfocada en la dominación antropocéntrica por sobre todo ser vivo. El festival reunió diversos trabajos privilegiando la performance, pero no excluyendo otras formas de expresión artística, lo que resultó en muestras de teatro, acción, proyecciones de videoarte e híbridos de danza y performance.
Con una duración de casi 4 horas, el festival dio apertura con el lanzamiento del libro Espacio y performance. Poéticas, prácticas, acciones e intervenciones en la escena estético-política argentina hoy de Lucas Rozenmacher (comp.), Ediciones UNGS.
Como primer movimiento del día, tuvo lugar Fratacho (2022) de Juan Pablo Pérez y Ernesto Pereyra, que además inauguraba la muestra "Memorias de los oficios". En relación con dicha muestra y con el título de la misma, la acción consistía en rellenar, con una mezcla de cemento y arena realizada ahí mismo, cada uno de los moldes que escribían la palabra 'MEMORIAS'. A lo largo de cada acción, el cemento 'fratachado' de cada letra iba fraguando hasta alcanzar su 'permanencia'.
Como segundo movimiento, tuvo lugar El fin de la insaciable y desconsiderada Tártara (2022), con dramaturgia y dirección de Carlos Campos y Cecilia Vázquez, una obra de teatro que se sirvió de diversos juegos y elementos como los anagramas, la intervención en el texto Ante la ley de Franz Kafka y la performance.
En el intermedio entre movimientos, se presentó “Fragmentos de naturalezas encontradas”, una serie de proyecciones realizadas por los estudiantes del Taller de Producción Audiovisual de la Licenciatura en Comunicación y de Audiovisuales I y II de la Licenciatura en Cultura y Lenguajes Artísticos.
Como tercer y último movimiento, se presentó la pieza Entre la ninfa y achira, un diálogo interespecie (2022), un híbrido entre performance, media y danza basado en datos recolectados por el Colectivo MURU 7.8, realizada por Leandro Barbeito, Lupita Chávez Pardo, Nic Motta, Claudia Valente y Claudia Gutiérrez (bailarina invitada). Durante la acción, Claudia Gutiérrez bailaba en diálogo con una proyección de diversas plantas y figuras orgánicas que vibraban en sintonía con el cuerpo y la luz. Esta proyección realizada por el colectivo MURU 7.8, un grupo binacional de Argentina y México, enfocado en el bioarte y los dispositivos biopoéticos, exploraba los datos energéticos de la vegetación acompañada por el movimiento de una performer, resultando en una acción compleja entre video, cuerpo y sonido.
Para dar cierre a las acciones, se tuvo un banquete que concluyó el primer festival Noroeste Performativo.
NoPe II (2023): Rastros
El segundo encuentro articulado alrededor del mismo eje, la relación entre humanidad y lo no humano, ponía su mira en el 'rastro', en lo que queda tras la presencia del ser, de ese cuerpo humano dominado por sus pasiones y aspiraciones. Esta curaduría dio entrada a un tipo de obra que osciló entre la impermanencia de la performance y el vestigio que le sigue, es decir, la intervención, la acción y la instalación.
Esta tríada encontró su primer movimiento en la intervención Mantís Orquídea (2023) de Hugo Martínez, Emilio Spaventa, Adriana Baldani y la participación de Euge Krla como performer. La acción, presentada como una pasarela de moda de tipo deriva, era un híbrido entre la intervención como desplazamiento por el espacio público, el diseño de alta moda y la acción. Exploraba el espacio como un terreno de cambio. Durante la acción, Euge Krla se desplaza por el espacio en movimientos lentos y cuidados, portando un atuendo rosado, extravagante y alargado, creando una suerte de ilusión que extendía su cuerpo por el espacio andado. Su presencia se asemejaba a la de una víbora mudando de piel.
Tras un espacio para conversaciones orientadas a la reflexión, el festival continuó con dos piezas híbridas de la instalación y la intervención. Como segundo movimiento, Audiomímesis (2023), un formato de ‘instalacción’ que mutaba la naturaleza con la presencia humana, consistió en una serie de instalaciones en diversos árboles de objetos sonoros, realizados con ramas secas, para ser activados por sus performers: Matías Monte y compañía. Como tercer movimiento, Susurradores (2023) —primera acción del colectivo Contraestéticas a la Crueldad—, realizada por Claudia Valente, Lucas Rozenmacher, Cecilia Vázquez y Ángel Jara, ponía en tensión los canales y códigos comunicativos, así como la idea de la mediatización digital contemporánea. A través de un dispositivo realizado con múltiples tubos, los performers invitaban al público a colocarse en los orificios de estos a fin de escuchar los mensajes, lecturas que iban realizando, creando una suerte de mensaje rizomático y reverberado que fluía por toda la tubería.
Como cuarto y último movimiento, el segundo encuentro cierra con la intervención Las Pachas (2023) del Colectivo Fuegas, que contó con la participación de Andrea Muzzolon, Julieta Masacesi, Rocío Ruíz, María Eugenia Barrios y Ana Laura Benzo. La performance exploraba la transformación, el crecimiento y la noción del humano en relación con la naturaleza. Sobre una tela blanca, las artistas realizaban diversas actividades: cocinar, danzar, jugar, pintar, ofrendar, narrar, entre otras, todas articuladas a la experiencia femenina (Colectivo Fuegas, 2023). Al finalizar, la tela deja rastro de cada una de las acciones realizadas como una gran reliquia del acontecer cotidiano lúdico y relacional femenino.
NoPe III (2024): Fronteras
En su tercera edición, el festival invitó a reflexionar sobre las fronteras, no solo como esas líneas imaginarias, sino también como materialidades y posibilidades simbólicas de urgencia en un mundo que se desmorona y ya anticipa su ruina —como había reflexionado en sus ediciones anteriores. Fiel a esta idea de repensar el limen en la anticipación de la ruina, el encuentro da inicio con una conversación entre Lucas Rozenmacher y Cecilia Vázquez titulada “Minería de Performance”. Una charla que repensaba a profundidad la práctica y su estrategia como signo político.
Esta edición no presentó una estructura delimitada, sino que se abrió al flujo y tránsito, inaugurando múltiples acciones e intervenciones simultáneas en el patio central del campus. Se presentó la performance Un virrey idiota para una tierra dormida (2024) de Martín Hermida, acción en la que, sobre un podio y portando una máscara de un monarca sonriente, se simulaba un discurso político que incitaba a las porras y vítores mientras se vertía arena de unas botellas de plástico al interior visible del podio. La acción terminaba con la quema de una pequeña casa de madera al interior del podio y la palabra ‘PATRIA’ suspendida sobre la casa, mientras la búsqueda del clamor continuaba, a la par que el colectivo Contraestéticas a la Crueldad realizaba su acción Susurros fronterizos (2024) —acción desempeñada únicamente por tres de sus cuatro miembros: Valente, Vázquez y Rozenmacher— y Alexander Void Kunoichi llevaba a cabo The Man (2024).
Como parte del programa simultáneo se expusieron una serie de proyecciones en el Multiespacio Cultural y el Victor Bar, entre las videoperformance seleccionadas se encontraban: Pac man Ni una menos de Spinelli, Azpiazu, Rubaja y Santander; Crescendo (2023) de Julieta Centurión, Lourdes Cortés, Agustina Fecha, Sol Migliorisi, Rodrigo Ricobene y Candela Rodríguez; Vacío y Plenitud de Ana Suardi; Superficies de inscripción de Agustín Rodríguez; Identidad de autodescubrimiento de Romina Cáceres; Chancho blanco - Formador de precios (2021) de Martín Hermida; y Unidos o dominados de Lucas Rozenmacher.
Tras esta muestra simultánea tuvo lugar la lectura performática “Sujeto transnacional 3 + Activismos tecnopolíticos” de la académica y artista Marcela Fuentes. La performance/charla fue organizada por María Pía López, en el marco del proyecto de investigación: “En viaje. Desplazamientos en la geografía y en el género” y de la asignatura “Problemas Culturales Latinoamericanos” (Área Cultura/culturas-IDH). Durante la performance Marcela desenmaraña una suerte de testimonio que narra y recolecta su experiencia como migrante a través de diversos dispositivos y elementos de apoyo que incluyen y no se limitan a imágenes, diapositivas, audios, textos, obras —académicas y artísticas—, así como confesiones y relatos de intimidad (Franchignoni, 2014). De igual manera, presentaba su libro Activismos Tecnopolíticos. Constelaciones de performance (2020).
El encuentro cerraba con un segundo momento de proyecciones organizado por el colectivo Contraestéticas a la Crueldad y que mostraba los trabajos —videos y fotos— de los alumnos de la Licenciatura en Comunicación y de la Licenciatura en Cultura y Lenguajes Artísticos.
NoPe IV (2025): Actualidad Representación Política, Performatividad e Imaginación Radical
Su cuarta edición convocó a repensar la performance como una práctica expandida que converge en lo político, una expresión situada. Bajo los ejes de Representación Política, Performatividad e Imaginación Radical, se convocó a videoperformance, fotoperformance o relatos que reflexionaran sobre diversas posibilidades de estar, presentarse y permanecer.
El encuentro comienza con una segunda edición de "Minería de Performance", la charla entre Vázquez y Rozenmacher que había abierto la tercera edición del festival. Este nuevo encuentro retomaba la reflexión sobre tácticas, procedimientos y trucos prácticos en la performance mediante una recuperación de procesos y modos de hacer socializados, con ligeros giros respecto a su primera edición.
En esta cuarta edición se invitó también al Grupo Etcetera (1997) —fundado por Loreto Garín Guzmán (Chile) y Federico Zukerfeld (Argentina), fundadores además del movimiento Internacional Errorista (2005)— a una charla performática. Durante este evento se repensaba la performance como una herramienta dual: política y prostituta, un instrumento del capital y el mercado. A partir de experiencias y casos particulares que conllevaban fallas, aciertos o errores, la práctica era cuestionada, puesta en tensión, así como sus horizontes, en sintonía con la charla previa como "campo de minería".
Tras estos momentos reflexivos, se presentaron en el Microcine y espacios del IDH las obras convocadas bajo el rótulo “Política de la performance o Performance política en el contexto actual”. Este eje curatorial invitaba a reflexionar sobre la representación social, el agenciamiento y la performatividad del día a día como acto de resistencia frente a las crisis globales y al alza de discursos de las nuevas derechas como fenómeno global sin fronteras. Imperan las necesidades de pensar lo cotidiano como un escenario reflexivo de lo normalizado, lo dado.
NoPe V (2026): Futuridades
En su quinta edición, bajo el eje curatorial: ‘Futuridades. Imaginaciones para un futuro común’ y en cooperación con Argentina Performance Art (APA), se realizó una convocatoria de videoperformance que imaginaran otras posibilidades de coexistir en lo común, un futuro que no es ajeno y otro, sino construido en lo compartido. La muestra de videoperformance, pues, ensaya las relaciones y tensiones entre cuerpo y materia, cuerpo y espacio, cuerpo y tecnología.
El ciclo de videoperformance se conformó por: La potencia de los bordes (2023) de Ale Montiel (Argentina), Paisaje de luz (2022) de Ana Latini (Argentina), Flujos Rituales (2026) de Andrés Di Martino (Argentina), Desconexión Vincular (2026) de Carola Etche (Argentina/España), Asifonía de la obsolescencia sobre una lectura de futuro compartido (2026) de Eugenia S. Rudin (Costa Rica/Nicaragua), Heartwork (2025) de Fina Ferrara (México), OTRA MÚSICA, de la serie DORMIR CON LA NIEVE JUNTO A LA LUNA (2021) de Lucrecia Giménez (Argentina), Te voy a cantar un nido (2026) de Mayté Esparza (México), CLÍMAX (2021/2022) de PePa (Performance Patagonia) (Argentina) e Imaginación —Despliegues 2024–julio 2026 (2024–2026) de Victoria Russa (Argentina).
Una selección de videoperformance:
En Desconexión vincular (2026), Carola Etche pone sobre la mesa las relaciones sociales y las tensiona bajo los principios de lo que la artista, retomando la teoría de las sociedades líquidas de Bauman, describe como la sociedad actual: una gobernada por la individualidad, la inmediatez y la sobresaturación de estímulos que en ocasiones nos hace(n) refugiar(nos) en la soledad. Durante la acción, el cuerpo de la artista, portando nada más que un delantal, amasa, moldea e interactúa de diversas formas con dos trozos de carne que simulan el cuerpo ajeno. En este juguetón gesto de control sobre la carne otra, ajena, Carola pone en evidencia las relaciones actuales, elusivas y vertiginosas.
Otra música (2021), de la serie Dormir con la nieve junto a la luna, de Lucrecia Giménez, presenta tres capas superpuestas de video en las que la artista desplaza su cuerpo e interactúa con unos pequeños montículos de tierra: reflexiona, se integra y se frota con la naturaleza, mientras narra un breve pensamiento sobre el silencio como otra extensión del ser, una forma de estar que se desborda desde el cuerpo al entorno. Esa misma extensión —del cuerpo hacia la tierra, del silencio hacia el cuidado— es lo que la pieza pone en evidencia: una relación horizontal entre cuerpo y naturaleza que invita a repensar el cuidado como gesto cotidiano.
Tras la muestra de videoperformance, tuvo lugar una conferencia y charla abierta con APA y el público participante. La charla, a cargo de Pilar Alfaro y Paula Forgione y la participación de Catalina Russo, presentaba la plataforma de Argentina Performance Art y, en un gesto congruente con las demás ediciones, invitaba a reflexionar sobre cómo archivar la performance, una práctica que hoy no solo es común, sino que también toma un lugar importante en la construcción de escenarios donde seguir ensayando mundos de posibilidad, encuentro y resistencia.
El festival clausura con la pieza teatral leída Oriente no lo inquietó, una adaptación escénica y anagramática del cuento breve “La rosa de Paracelso” de Jorge Luis Borges. La obra contó con la dramaturgia y dirección de Carlos Campos y Cecilia Vázquez, así como con la actuación de Diego de Paula, Lourdes Invierno y la participación especial de Eugenia Leiva.
Cerrando el festival
Festival NoPe se presenta como un encuentro que no solo convoca a la acción, sino que invita a la reflexión sobre la actualidad y el porvenir. Insiste en replantearnos nuestra posición con el mundo —natural y tecnológico— no desde un pensamiento antropocéntrico, sino desde una horizontalidad que permita reimaginar nuestro lugar en el mundo. Hace de la performance y prácticas afines herramientas de resistencia y recuperación, formas de encuentro y creación de posibilidades. Las acciones, videoperformance y demás piezas convocadas en sus distintas ediciones exhortan a la construcción de imaginarios colectivos que permitan formular otras formas de ser y hacer en el mundo.
Archivos y personas consultadas
Noroeste Performativo
Argentina Performance Art
Fuentes:
-Colectiva Fuegas [@fuegas_arte]. (2023, 28 de septiembre). “Las pachas” es una performance que indaga sobre el constante vínculo de trasnformase, de crecimiento, de sanación, que existe entre… [Publicación]. Instagram. https://www.instagram.com/p/CxvtZElufj0/?utm_source=ig_web_copy_link&stkn=MzRlODBiNWFlZA==
-Franchignoni, M. E. (2014). Sujeto Transnacional por Marcela Fuentes. e–misférica, 11 (1). https://hemisphericinstitute.org/es/emisferica-11-1-decolonial-gesture/sujeto-transnacional.html
Cómo citar este suceso:
Ruíz Orozco, R. (24 de septiembre de 2026). SUCESO: Crónicas de una convergencia —notas para el festival Noroeste Performativo NoPe. Argentina Performance Art. https://www.argentinaperformanceart.com/post/suceso-cr%C3%B3nicas-de-una-convergencia-%E2%80%94notas-para-el-festival-noroeste-performativo-nope
Suceso a cargo de Rodrigo Ruíz Orozco (México), residente en investigación APA 2026.
Corrección y compaginación web: Equipo APA.
Rodrigo Ruíz Orozco (Guadalajara, 1998), también llamadx Nia/UnaTalNia. Reside y trabaja en Guadalajara, Jalisco, México. Es licenciadx en Gestión Cultural por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO), maestrx en Teatro y Artes Escénicas, así como especialista en Nuevas Tendencias por la Universidad Internacional de la Rioja. Además, ejerce como artista de performance, crítica escénica y docente. Forma parte del programa de crítica Nebulosa de Voy al Teatro, México. Fue cofundadorx del proyecto multicultural Lekü y en la actualidad se desempeña en diversas tareas de investigación y desarrollo de proyectos en torno a la performance art en Guadalajara.
