Seleccionadxs videoperformance APA + Festival NoPe I Futuridades

Esta convocatoria abierta de videoperformance se desarrolló en el marco de nuestra alianza con el Festival Noroeste Performático (NoPe), un evento impulsado por la Universidad Nacional de General Sarmiento.

Para esta V edición, el festival propone como eje conceptual las Futuridades, temática que atravesó la curaduría de la Open Call. Agradecemos a quienes enviaron sus propuestas por compartir proyectos de gran potencia reflexiva y estética.

Lxs esperamos el 3 de septiembre en la Universidad Nacional de General Sarmiento para compartir sus piezas y reflexionar juntos sobre futuros posibles. Aquí les compartimos más información y el programa completo.

Conocé los proyectos de lxs artistas seleccionadxs:

La potencia de los bordes

Ale Montiel

2023, El Calafate.

00:03:37

A orillas del agua, dos cuerpos buscan equilibrio para sostenerse generando una línea inestable, convirtiendo la angostura de la orilla en un espacio de diálogo. Una topología de la presencia donde el borde opera como un entre-lugar dinámico: allí el futuro común deja de ser una abstracción lejana para volverse un gesto físico, una práctica de tensión, cuidado y permanencia con el territorio.

Ale Montiel (Córdoba, 1979) Licenciada en Artes Visuales por la UNC. Es artista visual, investigadora, performer y coordinadora del laboratorio Porciones del todo. Desarrolla su práctica e investigaciones desde El Calafate, Santa Cruz. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas desde 1997. Se formó en espacios como el Programa deArtistas Di Tella (2022-2023) y Crudo Arte Contemporáneo. Su obra ha sido exhibida en la Bienal SACO (Chile), Bienal POSVERSO, Salón Nacional de Artes Visuales, Salón Klemm, Premio OSDE, UADE y Bienal de Río Negro (Tercer Premio), así como en festivales internacionales de videoperformance en Brasil, Colombia, India y Estados Unidos.

IMAGINACIÓN – Despliegues, 2024–julio 2026

Victoria Russaa

2024/2026, Argentina, Paraguay, México y Alemania.

4:56

IMAGINACIÓN dispone la imaginación como una práctica colectiva que, a través de los cuerpos y las palabras en movimiento en el espacio público, despliega otras formas de vivir el presente. Sus activaciones construyen sentidos comunes en distintos territorios, desplazando el futuro de una promesa abstracta hacia una práctica situada: una forma de escribir, en común, otras futuridades.¿Qué es la fuerza de la imaginación para transformar la realidad? ¿Cuál es el lenguaje político del presente?

Victoria Russo, también conocida como Victoria Russaa (Argentina, 1991), es artista, investigadora y docente radicada en Córdoba. Su práctica articula escritura, performance, archivo y dispositivos editoriales como formas de investigación artística situada. Es docente de artes en los niveles secundario y universitario (UPC), y también se desempeña en el área del diseño digital. Actualmente es investigadora ayudante en el área de investigación del Centro de Producción e Investigación en Artes (CePIA-UNC) e integra el proyecto de investigación Añil Tierra, radicado en el mismo centro. Su trabajo fue presentado en la 13ª Bienal de Berlín y en el Festival Temporal de Asunción, y ha recibido apoyos del Fondo Nacional de las Artes y de la Facultad de Artes de la UNC.

Paisaje de luz

Ana Latini

2022, Aconquija, Catamarca, Argentina

00:05:00

Paisaje de luz surge a partir de la experiencia de inmersión en el territorio de Aconquija, Catamarca, siendo el Pucará parte del camino ancestral andino Qhapaq Ñan. La acción se despliega en torno a un elemento reflectante, motivada por la intención de amplificar la vivencia multisensorial del entorno, bajo el anhelo de construir un futuro ecosistémico que entable diálogo con las distintas formas de vida no-humanas.  

Ana Latini (San Fernando, 1991) es escenógrafa y artista multidisciplinar. Se formó en la Universidad del Salvador, la Universidad Nacional de las Artes (Bs. As, ARG) y Shenandoah University (Virginia, EEUU). Ha colaborado con actores, bailarines, artistas visuales y sonoros en la creación de proyectos interdisciplinarios. Participó en las residencias “MeetFactory” donde recibió una beca del Archivo Nacional de Cine (Praga, CZ) “Comunitaria” de arte y procesos sociales (Lincoln) y “Raíces” (Catamarca). Fue parte del programa de artistas PAC de la galería Gachi Prieto, y seleccionada en la Bienal de Arte Joven de la UNL (Santa Fé) y el Premio argentino a las Artes Visuales Fundación OSDE (CABA). 

Flujos Rituales

Andrés Di Martino

2026, C.A.B.A, Argentina

00:01:16 

La performance indaga las relaciones entre el cuerpo y las fuerzas que se manifiestan en la materia por medio de un traje electrónico con sensores y un sistema de fluidos que opera bajo la premisa del no-control. Se propone ensayar otras formas de relación entre las nuevas tecnologías y las fuerzas de la naturaleza, recuperando una práctica ritual.

Andrés Di Martino (Buenos Aires, 1998) es artista, docente e investigador. Actualmente forma parte de la cohorte 2026 del programa de formación Presente Continuo. Es maestrando en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Se desempeña como docente e investigador de grado y posgrado en asignaturas vinculadas con las nuevas tecnologías en la UNA y la Universidad del Museo Social Argentino (UMSA). Sus performances y otras obras han sido presentadas en instituciones como la Casa Nacional del Bicentenario, el Centro Cultural Borges y el Palacio Libertad (CCK), entre otras.

Desconexión vincular

Carola Etche

2026, Madrid, España

00:04:51

Desconexión vincular investiga las futuridades afectivas y la crisis del encuentro en la sociedad contemporánea. Frente a un presente dominado por el individualismo y la liquidez de los lazos, la propuesta sitúa al cuerpo en el centro de la tensión entre la soledad y la interdependencia. A través de la performance, se ensaya la posibilidad de reconstruir relaciones sólidas como un acto de resistencia. Una apuesta por reclutar la profundidad, el cuidado mutuo y la presencia del otrx para habitar un futuro común. 

Carola Etche (Buenos Aires,1984) es una artista visual formada en fotografía y cine. Actualmente es residente en LEA (Madrid). En 2024 recibió la beca iberescena(Performance) para la Residencia A Casa Vella (España). En 2023, beca Goethe-Zentrum/ICPA (performance) residencia Las Aguadas (Paraguay), así como la beca Necia-Live Arts Performance en la residencia Poco a Poco (México). En el 2021 el FNA le otorga la beca capacitación. Seleccionada en festivales como: videoperfo FIPFA(2023) Premio PRODANZA(2020), festival Flickfair California (2020) ; festival Clandestinas SP, Brasil(2020), etc. Expos: Lo que perdura 2025 (Lanzarote). En 2026 Un pensamiento Centro Párraga(Murcia) Silencio-Espacio El Puente Project (Madrid), Exquisite Corpse-Galería Kohtoh(Tokio) en 2025 Bico Galería Appleton(Lisboa), etc. 

Heartwork

Fina Ferrara

2025, Monterrey, México

00:04:33 

HEARTWORK explora la reparación interior como posibilidad de transformación. Al coser las palabras TRUST y TRUTH en corazones reales, la obra reflexiona sobre recuperar la confianza en la voz interior y la verdad personal. En relación con Futuridades, la posibilidad de construir otros futuros comienza por reparar las heridas que condicionan nuestra capacidad de habitarlos.

Fina Ferrara (Monterrey, México, 1983) es una artista multidisciplinaria cuya práctica transita entre el performance, el videoarte y la instalación. Su formación en danza clásica, desarrollada en el Instituto Nacional de Bellas Artes, constituye el punto de partida de una investigación sobre el cuerpo como territorio emocional, simbólico y político. Su obra aborda la vulnerabilidad, la identidad, el deseo, la violencia y los procesos de transformación interna. Ha presentado su trabajo en México, Europa, Asia y Estados Unidos, y ha recibido diversos reconocimientos internacionales, entre ellos el Future of Art Global Masterpiece Award (2024) y el International Prize Leonardo da Vinci (2023).

CLÍMAX

PePa (Performance Patagonia)

2021/2022, Puerto Pirámides (Península de Valdés) y Puerto Madryn, Chubut, Argentina

00:02:58

El clímax es el punto de mayor complejidad e intensidad en una historia o situación. Una acción implica movimiento o cambio de estado o situación y afecta o influye sobre una persona, animal o cosa. ¿Cuánto dura una acción? ¿El tiempo cronológico en el que sucede la performance o el tiempo durante el cual se desarrolla su concepto?

PePa (Puerto Madryn, 2018). Colectivo de artistas bajo la coordinación de Gabriela Cánaves Miñones. Produce obra y propone un espacio a artistxs interesadxs en compartir experiencias. Prioriza la performance ecológica/sustentable dado el contexto en el que se inserta. Ha contado con el asesoramiento teórico de Fabiana Barreda (curadora y artista), Leonardo Cavalcante (artista y montajista), Pablo Paniagua (artista y profesor). Ha sido becaria de Taller de Análisis y Producción de Artes Visuales (Andrés Labaké, UNPSJB), Curaduría (Sebastián Vidal Mackinson), Invenciones y Mixturas (Carla Novak y Bárbara Cipitelli) entre otros. Ha participado en SNAV 2020, Starptelpa Riga, AVD y otros. Ha obtenido subsidio Gestionar Futuro y Declaraciones de Interés locales y nacionales.

Asifonía de la obsolescencia sobre una lectura de futuro compartido

Eugenia S. Rudin

2026, Nicaragua

00:03:20

Esta videoperformance transforma el fallo tecnológico en una experiencia estética que expone la fragilidad del progreso y la obsolescencia. Mediante dispositivos colapsados, la obra cuestiona la linealidad del avance digital y ofrece una lectura crítica frente a la aceleración de la inteligencia artificial. Así, habitar estéticamente la ruina se plantea como una pausa necesaria para repensar colectivamente nuestro futuro.

Eugenia S. Rudin (Nicaragua, 1982) Artista visual multidisciplinaria, docente y mediadora cultural (Costa Rica/Nicaragua). Es licenciada en Docencia por la UNED y bachiller en Arte y Comunicación Visual por la UNA, con estudios en Antropología y un Diploma Superior en Mediación Cultural (CLACSO). En 2025 presentó su performance Signos Vivientes del Paisaje en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Ha expuesto individualmente en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo y colectivamente en Cuba, México y Centroamérica. Fue residente becada en RAPACES (Nicaragua) y recibió dos menciones honoríficas en Valorarte (Costa Rica). Paralelamente, ha publicado textos en FURIACA, Masa Crítica y la III Antología de Microrrelato del Centro Cultural de España.

Te voy a cantar un nido

Mayté Esparza

2026, Aguascalientes, México. 

00:05:00

Te voy a cantar un nido explora el concepto de futuridades desde la dimensión de la reparación colectiva y el cuidado del linaje femenino. Emplazada en la tensión entre la decadencia industrial y un intento de perpetuar la vida a través de ritualizar la articulación afectiva donde se recolecta los vestigios del entorno para edificar un nido/refugio mientras se escucha el canto de un pájaro extinto. Dedicada a las vidas truncadas por la desolación y la falta de contención, la obra propone que el único futuro sostenible se construye mediante la transmutación del duelo en siembra, y del colapso del lenguaje en un canto de cuna que acoge la vida por venir.  

Mayté Esparza (Guadalajara, 1977) socióloga, cocinera y performer. Desde 2010 se especializa en las posibilidades del arte contemporáneo desde una aproximación téorica, crítica y simbólica a través de la performance. Ejerce como investigadora, docente y ha publicado sus análisis en revistas, fanzines, como co-autora de libros. Es coordinadora de la Galería Ex-Escuela Pía en la ciudad de Aguascalientes y de manera independiente es co-directora del Encuentro Nacional de Performance No Lo Haga Usted Mismo que se realiza en el mes de diciembre en la ciudad de Aguascalientes, este año, la octava edición. Es ganadora del Primer Concurso Nacional de Performance TIME OUT organizado por Horas Perdidas; ha participado en la Bienal de las Fronteras, Laboratorio de performance y género, Corpórea, PerformArte, Perforebeldías y otros eventos nacionales e internacionales como Latitudes, Confinamiento, Identidades Nómadas, Practicas Artisticas contra coloniais de SudArt Plataforma para descolonizar las artes y cosmopolíticas.

 OTRA MÚSICA, de la serie DORMIR CON LA NIEVE JUNTO A LA LUNA

Lucrecia Gimenez 

2021, Catamarca, Argentina 

00:02:51

Se propone una práctica de escucha expandida donde el cuerpo deja de observar el paisaje para volverse parte de él. Se escucha el silencio. Se performa un futuro posible al suspender las lógicas de aceleración y abrir un tiempo común basado en la atención, la presencia y la sensibilidad. Futuridad como una transformación de la percepción que diluye los límites entre cuerpo y territorio.

Lucrecia Gimenez (La Plata, 1982) es artista multidisciplinar. Mag. en Lenguajes Artísticos Combinados UNA Prof. y Lic. en Artes Plásticas orientación Pintura UNLP. Su práctica se desarrolla como una investigación sobre la percepción, las temporalidades contemporáneas y las relaciones entre cuerpo, paisaje y lenguaje. Su trabajo fue presentado en exposiciones individuales, colectivas, festivales y espacios dedicados al video, la performance, el arte sonoro y la fotografía en América Latina, Estados Unidos y Europa. Participó en residencias y programas de artistas en Argentina y España. Entre 2014 y 2023 integró el equipo del Museo Emilio Pettoruti, donde trabajó en curaduría, registro y catalogación de obra patrimonial. Desde el 2024 forma parte del Taller de Escenografía del Teatro Argentino. 

PROGRAMA APA + NoPE

• 17 hs: Presentación del evento y del ciclo de videoperformance “FUTURIDADES”, curado por el equipo de Argentina Performance Art.

  
  

• 18:15 hs: Pausa café

  
  

• 18:30 a 19:30 hs: Charla abierta con el público asistente y presentación de la plataforma Argentina Performance Art (Pilar Alfaro, Paula Forgione y Catalina Russo).

  
  

• 20:00 cierre del evento: “Oriente no lo inquietó”. Pequeña pieza anagramática en base a una rearticulación sintáctica del cuento “La rosa de Paracelso” de Jorge Luis Borges. (Teatro leído). Texto teatral: Carlos Campos. Dirección y dramaturgia: Carlos Campos y Cecilia Vazquez. Actores: Diego de Paula y Lourdes Invierno. Invitada especial: Eugenia Leiva.