ARTISTA SEÑALADX: Grupo Escombros (Buenos Aires)
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“Nos sorprende estar vivos cada mañana, tener sed e imaginar el agua. Escombros artistas de lo que quedan” - Graffiti utilizado por el Grupo en sus acciones callejeras en los terrenos de San Telmo
Por Rodrigo Ruíz Orozco
El Grupo Escombros nace el 9 de julio de 1988 en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires, en un contexto todavía atravesado por los residuos —materiales y simbólicos— de la dictadura. Desde su conformación inicial —Luis Pazos, Héctor Puppo, Angélica Converti, Raúl García Luna, Claudia Puppo, Mónica Rajneri y Oscar Plascencia— el grupo operó como una estructura abierta, en constante mutación. A partir de sus primeras acciones, Pancartas I y II (1988), se fueron sumando y desprendiendo integrantes, entre ellos Juan Carlos Romero, hasta consolidar un núcleo más estable con Horacio D’Alessandro, David Edward, Héctor Ochoa, Luis Pazos, Héctor Puppo, Teresa Volco y el mismo Romero. Más adelante, en los años noventa, el grupo volvería a reducirse, manteniéndose activo con D’Alessandro, Edward, Pazos, Claudia Castro y Puppo; y en 2003 se integraría José María Altuna.
Sin embargo, hablar de Escombros como un “grupo” cerrado sería impreciso. Entre 1988 y 2010 convocaron a una gran cantidad de colaboradorxs provenientes tanto del campo artístico como de la ciudadanía y de distintos colectivos sociales de La Plata y del país —entre los que se incluye al grupo rosarino Rozarte (1989-1997)—, quienes participaban como colaboradores en sus acciones. Más que un colectivo, Escombros funcionó como una plataforma afectiva de encuentro.
“Se necesita amor y cariño para que un grupo como este funcione”, diría Luis Pazos (L. Pazos, comunicación personal con APA, 2022). No es una frase de poca importancia: el cuidado, el apoyo mutuo y la acción social no eran efectos secundarios de su práctica, sino su condición de posibilidad. Bajo consignas como “el deseo imposible de hacer justicia, es decir, vivir en un país menos cruel”, el grupo articuló una ética relacional donde la creación no se separaba de la vida.
“Aprendimos a apartar el yo e introducir el nosotros. Si no había consenso, no se hacía; entonces salíamos a la calle con una cosa ya muy trabajada.” —Luis Pazos
Este impulso no surge de la nada. Sus integrantes tenían experiencias previas en acciones e intervenciones urbanas desde finales de los años sesenta, algunos vinculados a agrupaciones de posvanguardias, la poesía concreta y el movimiento Diagonal Cero (1966-1969) encabezado por Edgardo Antonio Vigo. Sostenían una estrecha relación con los movimientos de poesía experimental, siendo activos en encuentros, bienales y otros festivales que incluían acción como formato expandido de la poesía. Figuras como Pazos, Puppo (Rayo) y Luján Gutiérrez ya habían conformado el Grupo de Experiencias Estéticas (1970-1972), donde, a través de acciones lúdicas —pero políticamente incisivas—, activaban reflexiones sobre el contexto sociopolítico argentino y latinoamericano. Algunos ejemplos son las obras: Excursión (1970), La cultura de la felicidad (1971) y la muestra Arte e Ideología. CAYC al aire libre (1972). Escombros hereda esa pulsión, pero la radicaliza hacia lo colectivo y lo comunitario, perdiendo en alguna medida el corte lúdico.
La dictadura cívico–militar de 1976 interrumpe estos procesos (1976-1983). Muchxs desaparecen del mapa, siendo perseguidxs, torturadxs o exiliadxs. Luis continuó trabajando como periodista en el diario El Día, mientras que Héctor/Puppo se dedicó al diseño de comunicación visual. A pesar de todo, se mantuvieron en contacto y, movilizados por el interés en la producción artística, evidencia de ello es la acción de 1982, Superman en Plaza de Mayo —donde Pazos encarna a un superhéroe sin poderes, sosteniendo un periódico frente al banco mientras la policía se aproxima (L. Pazos, comunicación personal con APA, 2022)—, performance que ya dejaba ver una poética de la fragilidad, del cuerpo expuesto ante el aparato estatal. En 1988 esa energía se reorganiza bajo el nombre de Escombros.
El gesto fundacional de Grupo Escombros ocurre en la calle, donde intervienen un terreno baldío en San Telmo con un grafiti que funciona como declaración de principios: “Somos artistas de lo que queda. Nos sorprende seguir vivos cada mañana, sentir sed e imaginar el agua.” Ese acto se convertiría en el germen de Pancartas I, su primera exposición urbana.
La elección del espacio público no fue únicamente ideológica, sino también material: la precariedad económica, la escasez de recursos y la necesidad de aparecer hicieron de la calle su principal dispositivo. “La calle no es la galería. En la galería te proteges”, afirmaban. En la calle, en cambio, el cuerpo es el único medio de producción, y la aparición se vuelve un acto político.
Su práctica consistía en recuperar no-lugares —terrenos baldíos, fábricas abandonadas, espacios en ruina— para convertirlos, momentáneamente, en lugares imposibles: zonas de encuentro, de acción, de afecto. Una suerte de mítines efímeros donde la consigna era clara: estar con la gente, acompañarse. De ahí su revelación ética: “Ayudar a ayudarnos”. Así como el segundo de seis manifiestos, “La Estética de la Solidaridad”.
Los procesos de creación eran colectivos y rigurosos. Cada acción era discutida, teorizada, consensuada; no había pieza sin pensamiento previo. Es por eso que nunca se alinearon con las corrientes más radicales, estridentes del arte de acción. “No buscábamos escandalizar”, dice Pazos en entrevista. Trabajaban a partir de consignas e imágenes que detonaban las acciones. Los recorridos por la ciudad —muchas veces en el auto de Rayo— funcionaban como laboratorios móviles donde observaban, leían y elegían los espacios de intervención. La ciudad no era sólo escenario: era materia en un estado de abandono.
Su producción constituye performance, poemas-objetos, ‘objetos de conciencia’, murales, charlas, registros y más, así como seis manifiestos que acompañaron su práctica, teorizando su hacer. Más allá de cualquier declaración, Escombros operó desde una certeza sencilla y radical: “la vida deja de funcionar si no hay preguntas”.
En su primer manifiesto, La estética de lo roto (1989), el Grupo Escombros define varios de los postulados que articulan su práctica artística. Entre ellos destaca la noción de la conciencia como un espacio de liberación y verdad frente a los mecanismos de manipulación social. “El Poder crea una sucesión de imágenes engañosas que obnubilan la conciencia” (Grupo Escombros, 1995), afirman, señalando cómo las estructuras de poder producen ficciones que adormecen la percepción crítica del sujeto.
Frente a ello, el artista aparece como una figura capaz de amplificar la conciencia y revelar aquello que permanece oculto bajo las lógicas de dominación. De esta idea surgen los llamados objetos de conciencia: dispositivos artísticos concebidos para interrumpir el ensueño prisionero de la normalidad, evidenciar las fracturas de lo social y activar una mirada crítica sobre la realidad.
Obras destacadas del Grupo Escombros
1988
Pancartas I
Instalación de registros fotográficos de performances montados sobre pancartas y marcha.
Muestra/acción debajo de la autopista en el cruce de Paseo Colón y Cochabamba, en el barrio de San Telmo, Buenos Aires. El sitio donde se realizó la acción funcionó durante la dictadura cívico-militar argentina como un Centro Antisubversivo y centro clandestino de detención, donde fueron detenidas y desaparecidas más de 1800 personas. En 2014 fue declarado Lugar Histórico Nacional y Sitio de Memoria.
26 de noviembre, el grupo realiza la muestra Pancartas I. La acción consiste en la instalación de 15 fotografías —registros de performances realizadas previamente en el barrio de Constitución y en la ciudad de La Plata— montadas sobre pancartas que remiten visual y formalmente a las utilizadas en manifestaciones.
Durante la acción, el grupo se desplaza por Paseo Colón en una marcha colectiva en la que participan aproximadamente 200 personas, extendiendo la pieza hacia el espacio público y articulando la exhibición con el recorrido. La utilización del espacio activa una relación directa entre memoria, aparición pública y ocupación simbólica del territorio, resignificando un sitio atravesado por la violencia de Estado mediante prácticas colectivas de presencia y circulación.
Gallos Ciegos II (1998), de la serie Pancartas I. Foto cortesía Grupo Escombros
Penitentes (1998), de la serie Pancartas I. Foto cortesía Grupo Escombros
Pancartas II
Acciones site-specific, interacción directa entre cuerpo, territorio y arquitectura en ruina.
Cantera abandonada en la localidad de Hernández, La Plata.
17 de diciembre, se congregan aproximadamente 400 personas en una acción que transforma el sitio en una suerte de museo al aire libre. El espacio, marcado por la ruina, funciona como soporte para una serie de intervenciones en las que los cuerpos interactúan directamente con la arquitectura deteriorada y el entorno.
Gimnasta II (1998), de la serie Pancartas I. Foto extraída del Material ‘Acciones e intervenciones del Grupo Escombros 1995’.
1989
Mar de Banderas
Instalacción (1) en espacio público con activación participativa.
Plaza Francia, Buenos Aires.
18 de marzo, se lleva a cabo Mar de banderas. La acción consiste en la instalación de cientos de banderas argentinas clavadas sobre el césped, cada una con la inscripción “¡Ay patria mía!”.
Al finalizar, se invita al público a llevarse las banderas, activando una relación directa entre obra y espectador. Este gesto desplaza el objeto artístico de su condición contemplativa hacia lo cotidiano, propiciando la convivencia y diluyendo la distancia entre arte y vida.
Arte en las Ruinas
Inauguración del Centro Cultural Escombros / muestra colectiva Arte en las ruinas.
Calera dinamitada en Ringuelet, La Plata.
27 de mayo, se inaugura el Centro Cultural Escombros en una calera dinamitada en Ringuelet, La Plata. En este espacio se lleva a cabo la muestra colectiva Arte en las ruinas, que reunió a cerca de cien artistas de distintas disciplinas. La convocatoria se realizó de manera abierta, invitando tanto a artistas emergentes como consagrados, sin requerir currículum, lo que facilitó la convivencia entre público y artistas, así como diversas experiencias de producción y miradas críticas.
Cementerio I
Marcha en rechazo al despido de 27 actores de la comedia municipal.
Espacio público en la ciudad de La Plata.
3 de julio, el grupo participa en una marcha de protesta en La Plata. Durante la acción, incorporan su obra plástica Cementerio (1989), compuesta por cruces de madera con inscripciones como: La Solidaridad, La Libertad, La Verdad, El Trabajo, La Imaginación, El Futuro, La Voluntad, El Coraje, La Dignidad y La Justicia.
Ciudad del Arte
La intervención Sutura y el objeto de conciencia Siembra
Convocatoria masiva / encuentro artístico.
Cantera abandonada en Hernández, La Plata.
9 de diciembre, se organiza La Ciudad del Arte, reuniendo a cerca de 1,000 artistas de distintas disciplinas y convocando a aproximadamente 10,000 personas.
En este contexto, el grupo realiza la intervención Sutura, que consiste en abrir una cicatriz de 30 metros en la tierra para posteriormente “coserla” con una soga de barco. Como cierre de la acción, distribuyen el objeto de conciencia Siembra: 2000 bolsitas de semillas con la inscripción “para sembrar la nada y dar muerte a la muerte”.
Sutura (1989). Foto cortesía Grupo Escombros
1990
La Herida
Muestra Rapto Cultural en los Escombros.Intervención mural en ruinas.
Centro Cultural Escombros, Ringuelet, La Plata.
El Grupo Escombros realiza la intervención mural La herida, que marcaría varias de sus obras: una silueta humana, en alusión a la imagen de una presencia ausente, con un contorno de tipo escena del crimen, atravesada por el ícono del Cono Sur americano.
Además de este mural participa con otros dos murales: El Clavadista y Cementerio
La herida (1990). Foto cortesía Grupo Escombros
Convocatoria Recuperar
Instalacción Pirámide y objeto de conciencia
Agua S.O.S. Convocatoria colectiva/encuentro en colaboración con Greenpeace América Latina.
Instalacción en espacio público, uso de materiales encontrados y producción/distribución de objetos de conciencia.
Fábrica abandonada en la ciudad de Avellaneda, Buenos Aires.
Organiza junto a Greenpeace América Latina, la convocatoria Recuperar. En este marco presentan la instalacción Pirámide, construida en el espacio público con material encontrado.
Durante la acción, el grupo extrae agua contaminada del Riachuelo, la fracciona y la envasa, convirtiendo cada botella en un objeto de conciencia titulado Agua S.O.S.. Lo recaudado con la venta de estas piezas es donado al hogar para chicos en situación de calle ‘Pelota de Trapo’.
Arte en la Calle
Instalación Animal peligroso
Convocatoria Arte en la Calle, en el marco de las XI Jornadas de la Crítica.
Plazoleta Paseo de la Recoleta, Buenos Aires.
Realizan la instalación Animal peligroso, en la que sus integrantes permanecen enjaulados mientras realizan diversas tareas cotidianas del quehacer artístico, entre ellas la producción de grabados que son entregados al público. La pieza funciona como una alegoría a la imagen persecutoria del artista en contextos de represión.
Arte a la Deriva
Convocatoria/encuentro artístico en espacio público.
Desembocadura del arroyo Vega, Buenos Aires, hacia el Río de la Plata.
Organizan la convocatoria Arte a la Deriva en la desembocadura del arroyo Vega. La acción consiste en la construcción de una balsa hecha con cañas, que contiene 260 botellas con mensajes de artistas:
“El Poder decidió que el azar sea nuestra forma de vida. El nuevo orden del que supuestamente somos parte deja librado al individuo a sus propias fuerzas. El obrero, el jubilado, el maestro, el investigador científico, el chico de la calle, el aborígen con cólera, el enfermo mental, el desocupado por el ‘ajuste’ están a la deriva. El Poder no les dejó otra opción que aceptar la filosofía del ‘sálvese quien pueda’. Son náufragos porque no van adonde quieren sino hacia donde los arrastra la corriente. A esos náufragos, cuyo horizonte es el desamparo y la incertidumbre, les enviamos nuestros mensajes.”
La balsa es botada hacia el Río de la Plata, activando un gesto de desplazamiento y circulación de las obras fuera del espacio fijo, en diálogo con el entorno natural. La ciudad es ampliada en un ejercicio de deriva que enfatiza su foco por la naturaleza, aludiendo al devenir de las edificaciones y su eminente ruina.
1993
Mar
Instalación en espacio museístico y distribución de objeto de conciencia.
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, en el marco de la muestra Arte en la Calle en el Museo.
La obra se compone de 500 bolsas de residuos negras impresas con la definición de “Corrupción”, acumuladas en la entrada del museo, y otras 500 distribuidas en el suelo del primer piso, cubriendo una superficie aproximada de 140 m². Como extensión de la pieza, el grupo produce y distribuye el objeto de conciencia Mar: una caja de 27 × 22 × 2 cm que contiene una de las bolsas expuestas, acompañada de un texto que reflexiona sobre la corrupción como un fenómeno expansivo, contaminante e incontenible.
Este objeto fue distribuido durante la Vª Jornada de Teoría e Historia de las Artes (Arte y Poder), así como en la galería y librería Marginalia.
1994
Perro N.N. (Acción solidaria)
Acción de carácter ritual mediante entierro simbólico en espacio público.
Ruta 11, Argentina.
“Un animal es una persona con otra forma” (Grupo Escombros, 1995). Realizan la acción solidaria Perro N.N., que consiste en el entierro de un perro muerto. La acción responde a la reflexión del grupo: “Toda forma de vida tiene derechos” (1995). La acción comienza una serie de gestos que se inscriben en el cotidiano desdibujando la línea entre vida y arte.
Perro N.N. (1994). Foto cortesía Grupo Escombros.
1995
Crimen Seriado
Convocatoria/Acción colectiva de carácter participativo y simbólico.
Bosque de La Plata.
El grupo convoca a habitantes de la ciudad, ecologistas, escuelas y artistas a participar en un acto de conciencia en el Bosque de La Plata.
“La deforestación es un crimen seriado” (Grupo Escombros, 1995). Frase clave en ‘Sobre la ecología’ en su segundo manifiesto La estética de la solidaridad. La acción consiste en colocar vendas a más de 700 árboles, en alusión a la deforestación y a las prácticas extractivistas asociadas al capitalismo. Este gesto señala la violencia ejercida de manera impune sobre lo indefenso, enmarcándose en su ya característica consigna “Toda forma de vida tiene derechos” (1995). La intervención culmina con la develación de una placa de mármol que inscribe el poema ‘El árbol’.
Acción Solidaria: Taller–Escuela
Intervención y acción social
Hogar para chicos en situación de calle “Esos locos bajitos”, en la localidad de Ringuelet, La Plata.
La acción consistió en la restauración y pintura de una construcción destinada a funcionar como taller dentro del hogar. A través del trabajo colectivo, el grupo interviene directamente en el espacio, mejorando sus condiciones materiales y habilitando un lugar para actividades formativas.
Según declaraciones del propio grupo, esta acción es entendida como una pieza de intervención social, donde el hacer artístico se desplaza hacia prácticas concretas de cuidado, apoyo y transformación del entorno.
Agua de Riachuelo 100 días después
Distribución del objeto de conciencia
Espacio público (no especificado), en el marco de una acción vinculada a la denuncia ambiental y al seguimiento de una promesa institucional incumplida (2 de octubre).
La acción consiste en la distribución del objeto de conciencia “Agua del Riachuelo 100 días después”. Aunque no se plantea como una performance en sentido estricto, el gesto se inscribe en el signo performativo al activar la circulación del objeto como portador de memoria y denuncia.
La pieza señala el paso del tiempo frente a una promesa inconclusa por parte de la Secretaría de Medio Ambiente, evidenciando la persistencia de la contaminación y la ineficacia institucional. El objeto funciona como registro material y recordatorio activo de una problemática que permanece sin resolución.
Acción Solidaria: Limpieza de un basural
Intervención y acción colectiva de limpieza y gestión de residuos.
Basural ubicado en la calera dinamitada de Ringuelet, La Plata.
El grupo interviene el espacio portando sus característicos uniformes de obrero con el rótulo “Escombros”. La acción consiste en la remoción de aproximadamente 20 toneladas de desechos acumulados en el terreno.
Durante la jornada se realiza también la separación de material orgánico y residuos no reciclables, configurando un gesto de intervención concreta sobre el territorio. La acción activa una transformación material del espacio, vinculando la práctica artística con el trabajo físico y el cuidado ambiental ya marcado en su obra desde años anteriores.
1996
Acción Solidaria: Entrega de Ropa
Distribución de prendas intervenidas como acción solidaria y dispositivo de circulación de imagen.
La Calera, Ringuelet, La Plata.
La acción consiste en la distribución de prendas entre lxs habitantes del lugar. La ropa ha sido previamente intervenida con imágenes de acciones del Grupo Focus, presentadas durante la convocatoria “Todos o ninguno”. Este gesto establece un vínculo formal y conceptual con las pancartas realizadas en años anteriores, trasladando la imagen del registro performático al cuerpo cotidiano, activando su circulación en el espacio social.
2000
Homenaje a la tierra
Instalacción participativa y producción/distribución del afiche.
Centro Cultural Islas Malvinas, La Plata, Argentina, y espacio público de la ciudad.
La acción consiste en la realización del poema Homenaje a la tierra mediante la escritura colectiva con tierra sobre el piso del Centro Cultural Islas Malvinas. La intervención se activa con la participación del público, que colabora en la construcción del texto.
Como extensión de la pieza, se imprimen 1000 afiches de gran formato (1,48 × 1,10 m), los cuales son fijados en distintos puntos de la ciudad, expandiendo la acción hacia el espacio público y ampliando su alcance más allá del sitio inicial.
2002
Convocatoria: El Bosque de los Sueños Perdidos
Instalacción colectiva.
Entrada del Bosque de La Plata, Argentina.
La acción consiste en la instalación de 500 piezas de cartón —círculos y rectángulos pintados de blanco— colgadas entre los árboles. Sobre estas superficies, lxs participantes son invitadxs a escribir aquellos sueños que consideran haber perdido o que les fueron ‘robados’.
La convocatoria reúne aproximadamente a 1,000 personas, activando el espacio como un lugar de memoria colectiva y enunciación pública. En paralelo, las investigadoras de arte de la FBA–UNLP, María de los Ángeles de Rueda y María Cristina Fukelman, realizan una encuesta con el objetivo de verificar las opiniones e ideas de lxs participantes sobre el arte en la calle, incorporando una dimensión de registro y reflexión crítica sobre la experiencia.
Aguavida
Acción mediante barcos biodegradables.
Arroyo Carnaval, Villa Elisa, Argentina.
En el marco de la convocatoria Semana del Agua 2002, organizada por el Centro Cultural MACÁ.
La acción consiste en botar 40 botes de pequeño formato (45 cm de eslora y 45 cm de mástil), construidos con materiales biodegradables. Cada embarcación porta en su vela la palabra Aguavida. Los botes son liberados en el arroyo, activando un recorrido flotante que vincula palabra, materia y entorno natural, en una acción que se despliega a través del desplazamiento en el agua.
2004
Realizan la performance La Piedad Latinoamericana en una calera dinamitada de Ringuelet. El registro fotografico de la performance es expuesto posteriormente en la muestra Pancartas realizada en el Centro Cultural de la Cooperación, Buenos Aires.
Fuentes
-Grupo Escombros. (1989). La Estética de lo Roto. Red de Archivos UNLP. https://archivos.unlp.edu.ar/index.php/grupo-escombros-2
—. (1995). La Estética de la Solidaridad. Red de Archivos UNLP. https://archivos.unlp.edu.ar/index.php/grupo-escombros-2
Obras y documentos visuales
-Alonzo, R. (Cur.). (2020). Grupo Escombros. Estética de la Solidaridad. [Catálogo de exposición]. Centro de Arte. UNLP.
-Grupo Escombros. (1999). Grupo Escombros. Artistas de lo que Queda (1988 a 1996). Red de Archivos UNLP. https://archivos.unlp.edu.ar/index.php/grupo-escombros-2
Videos
-Argentina Performance Art. (2022, September 9). Grupo Escombros y Grupo Fosa: Creación colectiva en los ‘80 y ‘90 [Video]. Jornadas Presenciales CCR. Buenos Aires, Argentina. Argentina Performance Art. https://www.argentinaperformanceart.com/conferencias-apa-2022
Cómo citar este artículo:
Ruíz Orozco, R (15 de junio de 2026). ARTISTA SEÑALADX: Grupo Escombros (Buenos Aires). Argentina Performance Art. https://www.argentinaperformanceart.com/post/artista-se%C3%B1aladx-grupo-escombros-buenos-aires
Artículo a cargo de Rodrigo Ruíz Orozco, residente en investigación APA (2026).
Corrección y compaginación web: Equipo APA
Rodrigo Ruíz Orozco (Guadalajara, 1998), también llamadx Nia/UnaTalNia. Reside y trabaja en Guadalajara, Jalisco, México. Es licenciadx en Gestión Cultural por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO), maestrx en Teatro y Artes Escénicas, así como especialista en Nuevas Tendencias por la Universidad Internacional de la Rioja. Además, ejerce como artista de performance, crítica escénica y docente. Forma parte del programa de crítica Nebulosa de Voy al Teatro, México. Fue cofundadorx del proyecto multicultural Lekü y en la actualidad se desempeña en diversas tareas de investigación y desarrollo de proyectos en torno a la performance art en Guadalajara.
