Encuentro con Perfo-RED MX, red independiente de festivales y encuentros de performance en México.
Uno de los objetivos de APA es consolidar un espacio para el debate, el intercambio y la reflexión colectiva en torno al presente y el devenir de la performance art en latinoamérica. En sintonía con esta búsqueda, y en el marco de la Residencia de Investigación y Producción de Textos 2026, iniciamos un ciclo de encuentros virtuales abiertos a toda la comunidad APA con proyectos y referentes de Latinoamérica. Nos interesa propiciar instancias de diálogo para analizar metodologías de trabajo y cruces interdisciplinarios, además de tejer redes de pensamiento contemporáneo con proyectos de gestión, curaduría, semilleros de investigación y agrupación de acción, vinculadas a la performance.
El tercer encuentro de la Residencia de Investigación y Producción de Textos 2026 tuvo lugar el pasado 22 de junio y estuvo dedicado al intercambio entre Argentina Performance Art (APA) y la red mexicana de performance Perfo-RED MX. La sesión giró en torno a una pregunta compartida: ¿cómo sostener, desde la autogestión, festivales y espacios dedicados a una práctica artística cuya propia naturaleza suele escapar a las instituciones? Más que una presentación de proyectos, el encuentro se convirtió en una conversación sobre estrategias de producción, creación de públicos, modelos de colaboración y formas de resistencia cultural.
Perfo-RED MX surge precisamente de esa necesidad. Fundada en abril de 2015 mediante la activación de performances y la firma de un acta impulsada por Pancho López, Celeste Flores, Isis Pérez y Magda Rivera, con la presentación especial de los performanceros Edgar Ávila de México y la artista argentina Graciela Ovejero Postigo. La red articula festivales, encuentros y proyectos independientes de performance desarrollados en distintas regiones de México. Desde entonces funciona como una plataforma principalmente autogestiva dedicada al intercambio de experiencias de gestión, la producción de actividades académicas, talleres, conversatorios, ciclos de videoperformance, exposiciones y encuentros nacionales e internacionales.
Más que operar como una institución centralizada, Perfo-RED MX funciona como un entramado colaborativo. A lo largo de estos años ha contribuido a cartografiar festivales, artistas y espacios dedicados a la performance en México, al mismo tiempo que ha favorecido la aparición de nuevos proyectos en distintos territorios. Varias de estas iniciativas nacieron después de que sus organizadores participaran en alguno de los encuentros de la red o con alguno de sus miembros, y decidieran trasladar esa experiencia a sus propias ciudades. Esta trama de apoyo mutuo se sostiene también de forma muy concreta: las actividades de estos festivales muchas veces son apoyadas por lxs miembros de la red, quienes invitan y llevan participantes —a menudo alumnxs de sus propias universidades— sumando así nuevos cuerpos y perspectivas a cada edición. Como resultado, cada festival ha adquirido una identidad estrechamente vinculada con las condiciones sociales, políticas y territoriales de su contexto, estableciendo relaciones particulares con el espacio público, la memoria, la violencia y las formas locales de convivencia.
Actualmente la red reúne proyectos como EXTRA! (2014), dirigido por Pancho López en la Ciudad de México; ENAPE (2014), coordinado por Laura Lubozac en Hidalgo —actualmente inactivo—; Corpórea (2015), impulsado por Isis Pérez desde Zacatecas; el Laboratorio de Performance y Género (LPG), coordinado por Luz del Carmen Magaña desde Querétaro; HORASperdidas (2008), dirigido por Celeste Flores en Monterrey; y No lo haga usted mismo (2019), desarrollado por Mayte Esparza y Edgar Palacios en Aguascalientes.
Detrás de este mapa de proyectos, sin embargo, hay una genealogía compartida: gran parte de estas experiencias encuentran un antecedente importante en el trabajo desarrollado por Pancho López desde comienzos de los años dos mil. Como responsable del Departamento de Performance y Arte Actual del Museo Universitario del Chopo impulsó las siete ediciones de Performagia (2003–2009), encuentro que posteriormente derivaría en Transmuted (2010–2013) y finalmente, EXTRA!, además de participar en iniciativas como In Situ, en Chihuahua, y Performancear o Morir. Más que establecer un modelo fijo de festival, López planteó una estructura flexible capaz de mutar según las necesidades de cada contexto. Aunque no todas las voces de la red pudieron acompañar esta sesión —fue el caso de Laura Lubozac, de ENAPE—, las intervenciones de quienes sí participaron dejaron ver cómo cada integrante de la red ha desarrollado una línea propia de trabajo.
Celeste Flores compartió la experiencia de HORASperdidas (2008), proyecto que supera ya las dos décadas de existencia y que, según sus palabras, ha atravesado distintos momentos del desarrollo de la performance en México: "la performance ha tenido momentos cúspides, que van y vienen" (2026). Reconociendo el germen siempre fértil y presente de la acción en México, ya desde sus inicios, pasando por las épocas de los grupos en los 80s, los colectivos en los 90s y los festivales de los 00s. Entre sus iniciativas destacan el concurso nacional de performance Time Out que consiste en una suerte de encierro para la realización de acciones relacionales de sitio específico que privilegian el encuentro con públicos diversos.
Por su parte, Isis Pérez explicó la evolución del Festival Corpórea, originalmente concebido como un encuentro de intervenciones situadas en el contexto patrimonial de Zacatecas y que con el paso del tiempo adoptó un formato itinerante. Después de recorrer diversos estados mexicanos, el festival prepara actualmente una edición en Bogotá, ampliando así su alcance latinoamericano.
Luz del Carmen Magaña relató el trabajo sostenido durante más de una década desde el Laboratorio de Performance y Género y la Universidad Autónoma de Querétaro. Su práctica combina docencia, investigación y gestión cultural mediante encuentros periódicos, concursos de fanzines, el Festival Perfomóvil y distintas actividades centradas en las relaciones entre cuerpo, género y espacio público.
Finalmente, Edgar Palacios y Mayte Esparza compartieron la experiencia de No lo haga usted mismo, un proyecto surgido tras un taller realizado en Corpórea. Concebido inicialmente como un espacio para artistas emergentes, el festival ha ampliado progresivamente sus convocatorias hacia formatos presenciales, videoperformance, fotografía y acciones virtuales. Para ambos organizadores, la principal tarea del festival no consiste únicamente en exhibir obras, sino en construir comunidad alrededor de la práctica artística, una estructura en algún sentido desjerarquizada.
Durante el encuentro también se conversó sobre el carácter situado de cada festival y la manera en que las condiciones específicas de cada territorio determinan la producción de las acciones. Aspectos como las dimensiones de la ciudad, los recorridos, el clima o las dinámicas sociales modifican inevitablemente las formas de trabajar la performance. Se compartieron ejemplos como el de Corporea en Zacatecas, donde varias piezas han surgido a partir de la observación de comercios y de la vida cotidiana —incluyendo acciones construidas alrededor de las heladerías como la realizada por Yolanda Benalba (España)—, o Monterrey, donde la enorme escala urbana vuelve complejos los traslados y encarece considerablemente la producción de intervenciones. En otros casos, se subrayó la recuperación del espacio público como uno de los principales potenciales de la performance, alentando la aparición del cuerpo en la ciudad. La excepción señalada fue ENAPE, cuyo programa —que no se limita a la performance— se ha desarrollado principalmente dentro de un recinto escénico que alberga, además de las muestras de performance, talleres, conferencias y actividades respaldadas por recursos públicos.
Resulta especialmente interesante observar la trayectoria de Perfo-RED MX porque, aunque recoge un impulso heredado por los colectivos de las décadas de 1980 y 1990, desplaza el énfasis hacia la construcción de comunidad. No se trata únicamente de fortalecer un festival o un colectivo particular, sino de sostener una red donde festivales, artistas y gestores puedan acompañarse mutuamente. Una comunidad que no solo produce acciones, sino que también enseña, cuida, comparte herramientas de gestión y hace posible la permanencia de una práctica cuya existencia depende, muchas veces, del trabajo invisible que ocurre antes y después de cada performance.
En este sentido, uno de los aspectos que apareció con mayor insistencia fue la dificultad de mantener vivas estas redes. La gestión cotidiana, la búsqueda de recursos, la producción, la formación de públicos y las tareas administrativas suelen quedar fuera de aquello que convencionalmente entendemos por performance, aunque son precisamente las labores que sostienen su existencia. En un contexto como el mexicano, donde numerosos festivales aparecen, desaparecen o permanecen de manera intermitente —tan efímeros, en cierto sentido, como la propia práctica que promueven—, la permanencia de Perfo-RED MX constituye un ejemplo significativo de lo que implica construir comunidad dentro de la escena de la performance contemporánea.
Quizá una de las enseñanzas más valiosas del encuentro fue comprender que la comunidad no se construye únicamente entre quienes organizan los festivales, sino también en la relación que cada uno de ellos establece con su territorio. Cada proyecto responde a las particularidades de su ciudad, de sus espacios y de sus conflictos, haciendo de la performance una práctica profundamente situada. Pese a las diferencias entre sus propuestas, todas comparten una preocupación común: sostener espacios de encuentro donde la performance pueda producirse, discutirse y circular fuera de las lógicas centralizadas de las grandes instituciones culturales.
Fuentes:
-Encuentro APA en vivo -Perfo-RED MX: https://youtu.be/_53OPl8xCyc?list=PL2srQtD_LWpM4mwfzmXqstTCm0r_Zum4X
Cómo citar este artículo:
Ruíz Orozco, R (13 de octubre de 2026). Encuentro con Perfo-RED MX, red independiente de festivales y encuentros de performance en México. https://www.argentinaperformanceart.com/post/encuentro-con-perfo-red-mx-red-independiente-de-festivales-y-encuentros-de-performance-en-m%C3%A9xico
Artículo a cargo de Rodrigo Ruíz Orozco, residente en investigación APA (2026).
Corrección y compaginación web: Equipo APA
Rodrigo Ruíz Orozco (Guadalajara, 1998), también llamadx Nia/UnaTalNia. Reside y trabaja en Guadalajara, Jalisco, México. Es licenciadx en Gestión Cultural por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO), maestrx en Teatro y Artes Escénicas, así como especialista en Nuevas Tendencias por la Universidad Internacional de la Rioja. Además, ejerce como artista de performance, crítica escénica y docente. Forma parte del programa de crítica Nebulosa de Voy al Teatro, México. Fue cofundadorx del proyecto multicultural Lekü y en la actualidad se desempeña en diversas tareas de investigación y desarrollo de proyectos en torno a la performance art en Guadalajara.
